Daniel Sombra

We interviewed Daniel Sombra, who is at the helm of Dark Valencia, to talk about a new event-based proposal, as on the upcoming 13th of September, there is a very interesting event at the Sala Matisse in Valencia aimed at dark, gothic, post-punk, and alternative music. We are going to delve deeper with Daniel himself and with the performing artists and bands.

Daniel, how are you, how was your summer?
Good, quite busy! Working, surviving with the air conditioning, and taking care of the concert for Date At Midnight and The Eternal Fall. I can’t complain, I’ve had time for a bit of everything.

In Valencia, many of us developed a passion for music thanks to all these genres we can categorize as dark. How and when did you start getting interested in these styles?
I’d say I had two phases: an introductory one and one of realization. I started listening to music like everyone in my generation, through the radio and also the record collection at home, plus what friends introduced me to. I discovered bands like The Cure and especially Depeche Mode, which really hit me hard.
The realization that I was genuinely attracted to dark music was a whole process. I did my military service in Madrid in the early 90s, and that allowed me to attend a Depeche Mode party at the Sala Revolver, where I was blown away by the people’s gothic looks, and that really piqued my interest. That interest was confirmed back in Valencia, when I attended a concert by the Valencian band El Sueño de Elvira in a pub in El Perelló; also by starting to listen to bands like Paradise Lost, Moonspell, and Type O Negative through friends I played Vampire: The Masquerade with; or by visiting pubs in Valencia like the Bela Lugosi.
But the final catalyst was discovering the now-defunct fanzine ‘Maldoror’. It opened the door to this world and gave it coherence through its album reviews, interviews, and reports on festivals like Arcana Europa. That was complemented by key compilations like Mick Mercer’s ‘Gothic Rock’ series, which were later followed by others like Strobelight Records’ ‘New Dark Age’ or Ralf and Thomas Thyssen’s ‘Pagan Love Songs’. The value of fanzines, webzines, and compilations should not be underestimated.

What bands did you like?
So many! Haha. Aside from those already mentioned, from the moment I started gathering references, I discovered bands I fell in love with, like Fields Of The Nephilim, Gary Numan, Sopor Aeternus, Casual (the one from Barcelona), Love Like Blood, Dreadful Shadows, Christian Death, London After Midnight, Faith & The Muse, Garden Of Delight, Mephisto Walz, Nine Inch Nails…
As you can see, a lot of gothic rock and similar. After having endured the worst of bakalao (Spanish hardcore techno), I wasn’t attracted to electronic music at all until I started discovering certain synthpop, darkwave groups, or those doing a more hybrid or accessible industrial sound: Diorama, Deine Lakaien, De/Vision, Mesh, Das Ich, Skinny Puppy, Front Line Assembly, Project Pitchfork… and I’ll stop there. Suffice it to say that I haven’t stopped discovering bands and styles I like within the gothic/dark/alternative scene.

Everyone has their own opinion, but given the current moment we’re living in, I find it necessary to ask you about the evolution of these genres.
Well, my perspective is conditioned by the popular music (as opposed to classical) I’ve been able to experience, both due to the historical moment and the access possibilities. In general, I have gradually noticed a change in the dominant trends within the dark scene. The aesthetic discourse of the bands most followed by the audience has changed: from gothic rock with connotations of Dark Romanticism and occultism, through the explosion of electro dark, futurepop and the like with their assault on alternative club dancefloors, and culminating in the brutal return of post-punk and its countless current revisions. All of them were there from the beginning of this whole thing, even if in an embryonic state. I don’t have a very defined idea of the evolution of each style and sub-style, but I’d say they have been gradually updated through production aspects and influences from other styles. It works for me and I appreciate it because among the immense number of current bands, you can always find some you like and others that introduce you to new paths or nuances.

Valencia was very fertile ground for these bands. Aimless Device comes to mind, possibly my favorite band from the 80s. This Belgian band released Hard To Be Nice in 1985, an album that didn’t have much impact in Europe but did in Valencia; in fact, they weren’t even aware of it, and suddenly, thanks to them being an important band for us, their fame expanded far more than they thought, to the point of playing in countries like Germany, France, and of course here in Spain. How do you see the health of this scene in Valencia, and what drives you to keep betting on it?
I always say I bet on the dark scene out of pure stubbornness, for pleasure, and because I firmly believe in its quality. As in other cities, Valencia experienced a certain revitalization of the dark scene around the year 2000, mainly due to the worldwide popularization of certain films, novels, and bands whose aesthetic had a deep impact. Public interest in gothic parties and related concerts held for a few years, gradually declining without coalescing a sufficiently large and significant fanbase.
Currently, that base of interested people is still relatively small, so parties and concerts have to adapt to reality. However, it’s a pleasure to see how more young people are attending the (Un)Pure parties by Vamptasía; and at our first concert as organizers (The Eternal Decay, The Foreign Resort, and HorrorWolf), we know the audience left very happy, so we are very encouraged to continue offering concerts by bands that fall outside the usual offerings.

The poster lists several collaborators like Endemoniada Promotions, Dark Valencia, and Emergencia Sonora. How is this collaboration structured? Does each handle a specific part?
As you said, it’s a collaboration that primarily combines the experience of Endemoniada Promotions in organizing concerts from Madrid with the knowledge of the local and regional scene that we have accumulated from the Dark Valencia webzine and the parties we’ve organized over time – mainly Adoración Nocturna and (Un)Pure Sessions.
This is complemented by the constant support of friends and colleagues like the Asociación Promotora Multicultural de Valencia (organizers of the Emergencia Sonora festival), the initiative of The Dark In The Night through their radio show, events, and social media; and the Vamptasía club in Valencia, where we hold (Un)Pure sessions regularly and which provides its venue for all emerging possibilities.
Regarding the specific parts of the collaboration, it’s not set in stone, but generally, Endemoniada handles the booking, while from Dark Valencia, we materialize everything needed to make the concert happen in the city. The other collaborators help us mainly with promotion and logistical support.

On September 13th, Date At Midnight and The Eternal Fall are playing. How and when did the idea to bring Date At Midnight and The Eternal Fall together on the same bill come about?
Well, it was the result of seizing a very good opportunity and following our instincts. Endemoniada Promotions proposed bringing Date At Midnight to Valencia, and after discussing it among the partners, we decided to go for it. It must be said that my wife and I already saw them live when they performed with Corpus Delicti in Madrid, and their performance greatly increased our interest in the band.
Once we decided to bring them, we started considering local or regional bands to support them, and The Eternal Fall came up instinctively as an almost impossible wish. They hadn’t shown signs of activity for years, but they had left an unforgettable memory. I contacted David, the bassist from the original lineup, and the impossible happened 🙂

Date At Midnight are performing in Valencia for the first time. What are your expectations for this concert?
Date At Midnight’s music is full of authenticity; you can tell they truly pour their personality into the project, and that translates live. They are intense, melancholic, danceable, elegant, dark, and powerful. From the Madrid concert, I remember an anecdote everyone present experienced: Daniele, the singer, seemed somewhat nervous while singing, and although understandable live, it was a bit strange. We learned the reason after he finished a song and asked his partner, in front of everyone, to marry him. I admire artists who are so open, because you know what you’re experiencing is real. I think in Valencia there are people who aren’t expecting it and will be surprised by their quality.

Date At Midnight was formed in 2007. How has their sound evolved, and how does today’s Date At Midnight differ from the early days?
Something I really like about Date At Midnight is that each new album increases my interest in the band. Without going into too much detail, on their first self-titled EP (‘Date At Midnight’, 2008) the sound is rawer and more direct than in later works, somewhat more gothic-punk/deathrock.
On their first album (‘No Love’, 2011), you can already notice improved production; they sound cleaner and more defined. From ‘Songs to Fall and Forget’ (2016) onwards is when they really hooked me personally, with compositions and melodies that gain strength, plus the collaboration with Simone H. Salvatori (Spiritual Front).
The EP ‘Reverse Resilience’ (2018) confirms they continue refining their sound and contains a clearly danceable hit: ‘Lights Off/Lights On’. Their latest album, ‘Fading Into This Grace’ (2024), starts with a post-punk jewel, ‘Rendez-vous’, and the rest of the tracks play with changing cadences, with bass lines that hook you from the start, melodies that seek a damned, more introspective darkness, and a voice that, as I said before, is decidedly dark, influenced by the classics, and above all, sounds sincere.
Overall, it’s a band that doesn’t sound like one single pure, defined style. Although I’d say their main affiliation is gothic rock, there are also influences from Bauhaus’ post-punk, Christian Death’s deathrock, Clan of Xymox’s darkwave, or even other styles like surf rock or ska. And these seemingly foreign styles don’t feel jarring; they integrate them perfectly within their dark vibe. Without a doubt, they are one of the standard-bearer bands of current gothic rock.

Entrevistamos a Daniel Sombra, quien está al frente de Dark Valencia, para hablar de una nueva propuesta en forma de evento, dado que el próximo 13 de septiembre, en la sala Matisse de Valencia hay un evento bastante interesante orientado hacia la música dark, gótica, post-punk y alternativa. Vamos a profundizar con la figura del propio Daniel y con la de los artistas y bandas que actúan.

Daniel, ¿qué tal, cómo ha ido el verano?
Bien, ¡bastante ocupado! Trabajando, sobreviviendo con el aire acondicionado y ocupándome del concierto de Date At Midnight y The Eternal Fall. No me puedo quejar, he tenido tiempo para un poco de todo.

En Valencia somos muchos los que nos apasionamos a la música gracias a todos estos géneros que podemos catalogar como oscuros, ¿cómo y cuando empiezas a interesarte por estos estilos?
Diría que tuve dos etapas, una de introducción y otra de toma de conciencia. Empecé a escuchar música como todos en mi generación, a través de la radio y también de la colección de discos que había en mi casa, sumado a lo que me iban enseñando los amigos. Fui descubriendo grupos como The Cure y sobre todo Depeche Mode, que me pegó muy fuerte.
La toma de conciencia de que realmente me atraía la música oscura fue todo un proceso. Hice la mili en Madrid a principios de los 90, y eso me permitió asistir a una fiesta de DM en la Sala Revolver, en la que flipé con las pintas góticas del personal y eso ya me hizo interesarme. Ese interés se fue confirmando en Valencia, al asistir a un concierto de los valencianos El Sueño de Elvira en un pub de El Perelló; también al empezar a escuchar grupos como Paradise Lost, Moonspell y Type O Negative a través de los amigos con los que jugaba a Vampiro: La Mascarada; o al visitar pubs en Valencia como el Bela Lugosi.
Pero el detonante final fue descubrir el extinto fanzine ‘Maldoror’. Me abrió a este mundillo y le dio coherencia a través de sus reseñas de álbumes, entrevistas y reportajes de festivales como Arcana Europa. A eso se sumaron recopilatorios clave como los ‘Gothic Rock’ de Mick Mercer, que más adelante fueron sucedidos por otros como los ‘New Dark Age’ de Strobelight Records, o ‘Pagan Love Songs’ de los hermanos Ralf y Thomas Thyssen. No hay que menospreciar el valor de fanzines, webzines y recopilatorios.

¿Qué bandas te gustaban?
¡Muchas! Jaja. Aparte de las ya mencionadas, desde el momento en que empecé a recopilar referencias descubrí bandas que me enamoraron como Fields Of The Nephilim, Gary Numan, Sopor Aeternus, Casual (los barceloneses), Love Like Blood, Dreadful Shadows, Christian Death, London After Midnight, Faith & The Muse, Garden Of Delight, Mephisto Walz, Nine Inch Nails…
Como ves, mucho gothic rock y similares. Tras haber sufrido lo peor del bakalao, no me atraía nada la electrónica hasta que empecé a descubrir determinados grupos de synthpop, darkwave o los que hacían un industrial híbrido o más asimilable: Diorama, Deine Lakaien, De/Vision, Mesh, Das Ich, Skinny Puppy, Front Line Assembly, Project Pitchfork… y paro ya. Baste con decir que no he dejado de descubrir bandas y estilos que me gustan dentro de la escena gótica/oscura/alternativa.

Cada uno tenemos nuestra opinión, pero en el momento que estamos viviendo actualmente veo necesario preguntarte sobre la evolución de estos géneros.
Bueno, mi perspectiva está condicionada por la música popular (la contrapuesta a la culta) que he podido vivir, tanto por el momento histórico como por las posibilidades de acceso. En general, sí que he notado paulatinamente un cambio en las tendencias mayoritarias dentro de la escena oscura. El discurso estético de las bandas más seguidas por el público ha ido cambiando: desde el rock gótico con connotaciones de Romanticismo oscuro y de ocultismo, pasando por la eclosión del electro dark, el futurepop y compañía con su asalto a las pistas de los clubs alternativos, y desembocando en la brutal vuelta del post punk y sus mil revisiones actuales. Todos ellos estaban ya desde el principio de este rollo, aunque fuera en estado embrionario. No tengo una idea muy definida de la evolución de cada uno de los estilos y subestilos, pero diría que se han ido actualizando poco a poco mediante cuestiones de producción y de influencia de otros estilos. A mi me vale y lo aprecio, porque entre la inmensa cantidad de grupos actuales, siempre puedes encontrar algunos que te gustan y otros que te introducen en nuevas vías o matices.

Valencia fue un terreno muy proclive para estas bandas. Me viene a la cabeza Aimless Device, posiblemente mi banda favorita de los 80. Esta banda belga publicó Hard To Be Nice en 1985, un álbum que no tuvo mucha repercusión en Europa pero sí en Valencia, de hecho, ellos ni eran conscientes y de repente, gracias a que para nosotros era un banda importante, su fama se expandió mucho más de lo que ellos pensaban, hasta el punto de llegar a tocar en países como Alemania, Francia y por supuesto aquí en España. ¿Cómo ves la salud de esta escena en Valencia y qué te impulsa a seguir apostando por ella?
Yo siempre digo que apuesto por la escena oscura por pura cabezonería, por gusto y porque creo a pies juntillas en su calidad. Como en otras ciudades, en Valencia se vivió cierta revitalización de la escena oscura a partir del año 2.000, sobre todo por la popularización a nivel mundial de ciertas películas, novelas y bandas cuya estética impactó profundamente. El interés del público por las fiestas góticas y los conciertos relacionados se mantuvo durante unos años, decayendo poco a poco y sin aglutinarse una base de seguidores suficientemente grande y significativa.
Actualmente, esa base de gente interesada sigue siendo relativamente pequeña, así que las fiestas y los conciertos tienen que adaptarse a la realidad. No obstante, es un placer ver cómo en las fiestas (Un)Pure de Vamptasía van acudiendo cada vez más gente joven; y en nuestro primer concierto como organizadores (The Eternal Decay, The Foreign Resort y HorrorWolf), nos consta que el público salió muy contento, así que estamos muy animados para seguir ofreciendo conciertos de grupos que se escapan a la oferta habitual.

En el cartel figuran varios colaboradores como Endemoniada Promotions, Dark Valencia y Emergencia Sonora. ¿Cómo se articula esta colaboración? ¿Cada uno se encarga de una parte específica?
Como tú has dicho, se trata de una colaboración en la que principalmente se aúna la experiencia de Endemoniada Promotions en la organización de conciertos desde Madrid con el conocimiento de la escena local y autonómica que hemos ido acumulando desde el webzine Dark Valencia y las fiestas que hemos organizado a través del tiempo – Adoración Nocturna y (Un)Pure Sessions, principalmente.
A esto se suma el apoyo constante de amigos y colegas como la Asociación Promotora Multicultural de Valencia (organizadores del festival Emergencia Sonora), la iniciativa de The Dark In The Night a través de su programa de radio, sus eventos y sus redes sociales; y el club Vamptasía en Valencia, en el que hacemos sesiones de (Un)Pure de manera regular y que nos brinda su local para todas las posibilidades que van surgiendo.
En cuanto a las partes específicas de la colaboración, no está escrito en piedra pero en líneas generales, desde Endemoniada realizan el booking, mientras que por parte de Dark Valencia, materializamos todo lo necesario para que se lleve a cabo el concierto en la ciudad. El resto de colaboradores nos ayudan sobre todo con la difusión y el apoyo logístico.

El 13 de septiembre tocan Date At Midnight y The Eternal Fall. ¿Cómo y cuándo surge la idea de reunir a Date At Midnight y a The Eternal Fall en un mismo cartel?
Pues fue el resultado de aprovechar una muy buena oportunidad y de dejar vía libre al instinto. Endemoniada Promotions nos propuso traer a Date At Midnight a Valencia, y tras barajarlo entre los socios nos decidimos por ello. Hay que decir que mi mujer y yo ya los vimos en directo cuando actuaron junto a Corpus Delicti en Madrid, y con su actuación nuestro interés por la banda creció mucho.
Una vez decidido que íbamos a traerlos, empezamos a barajar grupos locales o autonómicos que les acompañasen, y The Eternal Fall surgió instintivamente como un deseo casi imposible. Hacía años que no daban signos de actividad, pero habían dejado un recuerdo imborrable. Contacté con David, el bajista de la formación original, y lo imposible sucedió 🙂

Date At Midnight actúan por primera vez en Valencia. ¿Qué expectativas tenéis para este concierto?
La música de Date At Midnight está repleta de autenticidad, se nota que realmente vierten su personalidad en el proyecto, y eso se traslada al directo. Son intensos, melancólicos, bailables, elegantes, oscuros y potentes. Del concierto de Madrid guardo una anécdota que vivieron todos los presentes: a Daniele, el cantante, se le notaba cierto nerviosismo mientras cantaba, y aunque es comprensible en un directo, resultaba algo extraño. La razón la supimos tras finalizar un tema y pedirle a su pareja, delante de todos, que se casara con él. Admiro a los artistas que van a pecho descubierto, porque sabes que lo que estás viviendo es real. Creo que en Valencia hay gente que no se lo espera y se va a sorprender con su calidad.

Date At Midnight se formó en 2007, ¿cómo ha evolucionado su sonido y en qué se diferencia el Date At Midnight de hoy al del los inicios?
Algo que me gusta mucho de Date At Midnight es que cada nuevo álbum aumenta mi interés por la banda. Sin entrar en muchos detalles, en su primer EP homónimo (‘Date At Midnight’, 2008) el sonido es más crudo y directo que en posteriores trabajos, algo más gótico-punk/deathrock.
En su primer álbum (‘No Love’, 2011) ya se nota que mejora la producción y suenan más limpios y definidos. A partir de ‘Songs to Fall and Forget’ (2016) es cuando a mi personalmente más me enganchan, con unas composiciones y melodías que ganan enteros, además de contar con la colaboración de Simone H. Salvatori (Spiritual Front).
El EP ‘Reverse Resilience’ (2018) es una confirmación de que siguen refinando su sonido, y contiene un temazo claramente bailable: ‘Lights Off/Lights On’. Su último álbum, ‘Fading Into This Grace’ (2024), empieza con una joya post punk, ‘Rendez-vous’, y el resto de temas juegan con el cambio de cadencias, con líneas de bajos que te enganchan desde el principio, melodías que buscan el malditismo y la oscuridad más introspectiva, y una voz que como he dicho anteriormente, es decididamente oscura, tiene influencias de los clásicos, y sobre todo suena sincera.
En conjunto, es un grupo que no suena a un solo estilo puro y definido. Aunque diría que su filiación principal es el gothic rock, también hay influencias del post punk de Bauhaus, el deathrock de Christian Death, la darkwave de Clan of Xymox, o incluso otros estilos como el rock surfero o el ska. Y estos estilos aparentemente ajenos no se sienten como algo chocante, sino que los integran perfectamente dentro de su onda oscura. Sin duda, es uno de los grupos estandarte del gothic rock actual.

Let’s talk now about The Eternal Fall from Elche. What can you tell us about this band?
The Eternal Fall is the reference band for gothic rock and darkwave in the Valencian Community, at least from the year 2000 onwards. I can’t think of another band within the scene that is more iconic, with all due respect to El Sueño de Elvira, but they played a more open style, like The Mission.
The trajectory of Sol and David, and their subsequent collaborators, is highly respectable. Nine albums and two compilations in 13 years, almost all self-produced with their own means. If you take a look at the quality of the booklet for ‘The Ninth Sphere’, the videos for ‘As the Time goes…’, and consider they did it without label support, DIY style, it’s mind-blowing.
From the beginning, they’ve made great tracks like ‘Open scissors’, ‘I like the sounds of your death’, ‘The scar’ or ‘Like a shadow’. It’s curious because their way of composing usually revolves around a musical phrase, and it’s so good and effective that the result is brilliant; it’s a similar case to what Paradise Lost did with the song ‘One second’.
As often happens with some local bands, they had to go abroad to gain more recognition, performing in countries like the UK, Austria, Germany, Portugal, and many others, gaining a fanbase along the way and sharing the stage with Diary Of Dreams, Faith & The Muse, Rosa Crvx, or Unheilig, among others. Foreign bands like The Faces of Sarah (UK) have echoed the Date At Midnight and The Eternal Fall concert on their social media, which is proof that they are still remembered there.

The Eternal Fall is returning to celebrate their 25th anniversary. Do you think it’s important for the scene to recognize and celebrate the trajectory of its local bands?
Without a doubt! That’s the reason a festival like Emergencia Sonora exists, and we support that vision. Local, regional, or national bands contribute their own way of understanding music, even within specialized styles like gothic rock, post-punk, or industrial.
Furthermore, the local scene is not at odds with quality. Upon listening to The Eternal Fall’s album ‘The Ninth Sphere’ again after several years, it’s clear they could easily fit on current, recognized labels within the scene like Swiss Dark Nights, Cold Transmission, or Manic Depression Records, for example.

Do you trust that the positive reception of this event will serve as a «calling card» for other international bands of similar caliber to consider coming to Valencia? Do you already have any names in mind for future events?
Yes, in fact, that calling card effect is already happening. You have to consider that bands know each other, share experiences, and offers to perform in Valencia are being made.
Indeed, we are considering names, but it’s important to take it step by step. For this, it is essential that people support these types of proposals by attending the concerts. Our goal is to keep offering alternatives with quality bands from the scene, and if the audience supports us, we will continue doing it.

Hablamos ahora de los ilicitanos The Eternal Fall, ¿Qué puedes contarnos de esta banda?
The Eternal Fall es la banda de referencia dentro del gothic rock y la darkwave en la Comunidad Valenciana, al menos a partir del año 2.000. No se me ocurre otra banda dentro del rollo que sea más icónica, con permiso de El Sueño de Elvira, pero ellos hacían un estilo más abierto, tipo The Mission.
La trayectoria de Sol y David, y de los posteriores colaboradores, es muy respetable. Nueve álbumes y dos recopilatorios en 13 años, y casi todos autoproducidos con sus propios medios. Si echas un vistazo a la calidad del libreto de ‘The Nitnth Sphere’, a los vídeos de ‘As the Time goes…’, y consideras que lo hicieron sin apoyo de un sello, en plan DIY, es para flipar.
Desde el principio han hecho temas geniales como ‘Open scissors’, ‘I like the sounds of your death’, ‘The scar’ o ‘Like a shadow’. Es curioso, porque su forma de componer suele girar en torno a una frase musical, y es tan buena y efectiva que el resultado es genial; es un caso similar a lo que hicieron Paradise Lost con el tema ‘One second’.
Como suele pasar con algunos grupos autóctonos, tuvieron que salir de España para ganar más reconocimiento, y actuaron en países como Reino Unido, Austria, Alemania, Portugal y un largo etcétera, ganando por el camino una base de fans y compartiendo escenario con Diary Of Dreams, Faith & The Muse, Rosa Crvx o Unheilig, entre otros. Grupos foráneos como The Faces of Sarah (UK) han hecho eco en sus redes sociales del concierto de Date At Midnight y The Eternal Fall, y es una prueba de que allí todavía les recuerdan.

The Eternal Fall vuelve para celebrar sus 25 años. ¿Crees que es importante que la escena reconozca y celebre la trayectoria de sus bandas locales?
¡Sin duda! Esa es la razón de que exista un festival como Emergencia Sonora, y nosotros apoyamos esa visión. Los grupos locales, autonómicos o nacionales aportan una manera propia de entender la música, incluso dentro estilos especializados como el gothic rock, el post punk o el industrial.
Además, la escena local no está reñida con la calidad. Al volver a escuchar el álbum ‘The Ninth Sphere’ de The Eternal Fall tras varios años, queda claro que podrían encajar perfectamente en sellos actuales y reconocidos dentro de la escena como Swiss Dark Nights, Cold Transmission o Manic Depression Records, por ejemplo.

¿Confías en que la buena acogida de este evento sirva como «llamada» para que otras bandas internacionales de similar calibre se planteen venir a Valencia? ¿Tenéis ya algún nombre en mente para futuros eventos?
Sí, de hecho ese efecto de llamada ya se está produciendo. Hay que tener en cuenta que las bandas se conocen entre sí, comparten experiencias, y se van ofreciendo a actuar en Valencia.
Efectivamente, vamos barajando nombres, pero es importante ir paso a paso. Para ello es imprescindible que la gente apoye este tipo de propuestas asistiendo a los conciertos. Nuestro objetivo es ir ofreciendo alternativas con grupos de calidad dentro de la escena, y si el público nos apoya, seguiremos haciéndolo.

The post-concert DJ session is almost a ritual in this culture. Who are Harmonika and Umlaut?
Harmonika is the head and main person behind Endemoniada Promotions and Endemoniada Records, and I met him in the Madrid gothic scene back in 2002. Like other music enthusiasts, he has always been promoting bands and DJing in venues. It’s worth highlighting that when everyone knew the reference venues in Madrid’s scene, Harmonika and other booth mates were among the first to propose alternative sessions in other formats, more focused on spreading news and new bands than on the dance floor.
On the other hand, Umlaut is another instigator of the dark and alternative scene, in his case from Castelló de la Plana. Since 1998, he has DJed in numerous venues in the city like Territori, El Imposible, or Bruixes, and more recently at Raspabar. With his sets, he has opened for bands like The Damned, The Crüxshadows, or We Are Not Brothers. Additionally, he has been a writer for the defunct webzine Sonidobscuro and for Code Magazine. Finally, it’s a pleasure to regularly have his eclecticism at the (Un)Pure Sessions, and of course for the afterparty. We look forward to seeing you all, thank you for your support.

La sesión de DJs post-concierto es casi un ritual en esta cultura. ¿Quienes son Harmonika y Umlaut?

Harmonika es el cabeza y principal responsable de Endemoniada Promotions y Endemoniada Records, y lo conocí en la escena gótica madrileña allá por el 2.002. Como otros entusiastas de la música, siempre ha estado promocionando grupos y pinchando en locales. Es de resaltar que, cuando todo el mundo conocía los locales referentes de Madrid en la escena, Harmonika y otros compañeros de cabina fueron de los primeros que propusieron sesiones alternativas en otros formatos, más enfocados a la divulgación de novedades y nuevas bandas que a la pista de baile.
Por otra parte, Umlaut es otro instigador de la escena oscura y alternativa, en su caso desde Castelló de la Plana. Desde 1998 ha pinchado en numerosos locales de la ciudad como Territori, El Imposible o Bruixes, y más recientemente en Raspabar. Con sus sesiones ha teloneado a grupos como The Damned, The Crüxshadows o We Are Not Brothers. Además, ha sido redactor en el extinto webzine Sonidobscuro, y en la revista Code Magazine. Finalmente, es un placer contar habitualmente con su eclecticismo en las (Un)Pure Sessions, y por supuesto para la postparty. ¡Os esperamos a tod@s, gracias por vuestro apoyo!