Bell Barrow – CoreCore Pulp [Saccharine Underground]

Jeremy Moore’s solo project, the mastermind behind experimental label Saccharine Underground, reaches its most abrasive and conceptual form with CoreCore Pulp, an album that functions as an inverted time capsule. It delivers sonic messages from a future where technology, digital obsession, and moral decay have collapsed into a nightmare of noise and dissonance.

El proyecto solista de Jeremy Moore, cerebro detrás del sello experimental Saccharine Underground, alcanza su expresión más abrasiva y conceptual con CoreCore Pulp, un álbum que opera como una cápsula del tiempo invertida, con mensajes sonoros de un futuro donde la tecnología, la obsesión digital y la decadencia moral han colapsado en una pesadilla de ruido y disonancia.

Moore fuses Throbbing Gristle’s power electronics, Merzbow’s destructive textures, and the freedom of psychedelic free jazz, yet structures them to avoid mere noise for noise’s sake. Serialist-treated guitars clash against corrosive, degraded atmospheres. Unlike Moore’s prior projects (e.g., the dark ambient of Gorazde or the post-punk of Zabus), no vocals guide the listener, the message lies in the texture itself, in how sounds contort like corrupted transmissions.

Moore fusiona el power electronics de Throbbing Gristle, la textura destructiva de Merzbow y la libertad del free jazz psicodélico, pero con una estructura que evita el mero ruido por el ruido. Las guitarras, distorsionadas y sometidas a técnicas serialistas, chocan contra atmósferas corrosivas y degradadas. A diferencia de proyectos previos de Moore (como el dark ambient de Gorazde o el post-punk de Zabus), aquí no hay voces que guíen, ya que el mensaje está en la textura misma, en la forma en que los sonidos se retuercen como transmisiones corruptas.

The album’s title riffs on the corecore social-media trend, audiovisual collages designed to evoke raw emotion, but pushes it to a philosophical extreme: What if, instead of melancholic clips, we received sonic dispatches from a future where society has normalized its own degradation? Moore envisions an ethical collapse accelerated by technology, where desire fetishization and collective desensitization birthed a civilization that revels in its own malice.

El título del álbum juega con la tendencia de redes sociales corecore, esos collages audiovisuales que buscan provocar emociones crudas, pero lo lleva a un extremo filosófico: ¿qué pasa si, en lugar de videos melancólicos, recibimos mensajes sonoros de un futuro donde la sociedad ha normalizado su propia degradación? Moore imagina un colapso ético acelerado por la tecnología, donde el fetichismo del deseo y la desensibilización colectiva han creado una civilización que celebra su propia malicia.

Each track mimics a tachyon message (signals violating causality, arriving from the future), with melodies flickering briefly through cacophony like flares of humanity amid chaos. There are no easy moments, only hypnotic, chaotic passages.

Release date: April 9, 2025.

Cada tema funciona como uno de esos mensajes taquiónicos (señales que violan la causalidad, llegando del futuro), con melodías que surgen brevemente entre la cacofonía, como destellos de humanidad en medio del caos. No hay momentos fáciles, pero sí pasajes hipnóticos y caóticos.

Fecha de lanzamiento: 9 de abril, 2025.