Patriarchy – Manual For Dying [Notes From The Underground / Gymnocal Indistries]

The American project Patriarchy has made waves in recent years. Born in 2019 as a brainchild of Ashley Ivy Huizenga aka Actually Huizenga, previously in Hard Place, Wet Look, and Actually, it developed with the help of Andrew Means of 3TEETH’s fame in the first album Asking For It, and the addition of AJ English (The Drummer) to the lineup starting from the sophomore release The Unself.

Their mix of sensuality (and sexuality), social commentary, personal experiences, and a punk attitude infused with industrial, synth-pop, darkwave, goth overtones and experimental takes, has conquered the hearts of many followers of the underground, fascinated by the fusion of real life and art carried out by them.

Now the duo returns with the third album Manual For Dying, a release that further cements their image, sound, and artistic vision. Starting from the cover, a photo of Huizenga, English, and their son, taken in a hotel in Greece, we enter their unfiltered world – the artists, their art, and their life, as one. Once again, the singer tells us tales of domination, submission, relationships, life, and death, while the music explores moody melodies, sharp guitar riffs, and hypnotizing beats.

Boy On A Leash engulfs us in minimal, distorted electronic movements, creating a dark dancefloor episode in mid-tempo, a tapestry of obsessive refrains and early 2000s electroclash reminiscences ready to explode in the cathartic finale. New Way starts in a similar fashion, but it soon adds metal guitar riffs, configuring a cyborg made of techno-pop and electro-metal structures devoted to both dark clubs and live performances; Actually’s voice knows how to be charming, sweet, and menancing at the same time.

Coming Up follows suit with hard riffing and 80s new wave synth sounds, recalling the experiments in this field from The Unself, but in an even stronger form. Dramatic choruses and engrossing crescendos guide us toward exhilarating climaxes. Bad Things ventures further into 80s pop territory, while maintaining the core elements of Patriarchy’s sound and aesthetics. Grandiose melodies and captivating basslines are the backbone of the track, upon which the singer develops her sonic drama full of pathos.

Your Place employs eerie and heavily layered bass sounds not too far from witch house and grime territories, presenting us with a dark and urban atmosphere full of lysergic qualities. The creeping movement obsesses us until the sudden ending. Die Like Everything Else is a syncoptated electro-pop pastiche informed by nihilistic urgency and 90s eurodance moments, a compelling fusion of elements that showcases Patriarchy’s syncretism at its finest, while Like Me surprises us with modern R&B structures, even if with an edge that keeps the dark overtones of the band.

Pain Is Power fully embraces club sounds with its house basslines and electro vibes, hiding its seedy nature with glitter and stroblights; once again, the band is unafraid of deviating from the formula. Victim Of God dwells in indietronica, before adding robust punk rhythms and soulful vocal deliveries, where Actually gives us one of the strongest performances of the album, and the final track One Last Time says goodbye with melancholic orchestrations, robotic distorted lines, child-like choruses, and cinematic passages ready to mutate into steady rhythmic mantras.

Manual For Dying showcases a band that thrieves on a well-crafted balance. Self-aware enough to not become a self-parody, but spontaneous and never a gimmick, Patriarchy use tropes and sounds from various sources, in order to deliver music and lyrics that depict their vision of life, human relations, and the contradictions that it all brings. The singer has a strong voice and charisma, while the sonic elements perfectly underline her performance, offering an alt-pop experience informed by sexual tension and dark undertones, but with a tongue-in-cheek attitude, as well as danceable electronica and gritty atmospheres.

Release date: September 19th, 2025

El proyecto estadounidense Patriarchy ha causado revuelo en los últimos años. Nacido en 2019 como idea de Ashley Ivy Huizenga, también conocida como Actually Huizenga (anteriormente en Hard Place, Wet Look y Actually), se desarrolló con la ayuda de Andrew Means (conocido por 3TEETH) en el primer álbum Asking For It, y con la incorporación de AJ English (The Drummer) a la formación a partir del segundo trabajo, The Unself.

Su mezcla de sensualidad (y sexualidad), comentario social, experiencias personales y una actitud punk infusionada con toques de industrial, synth-pop, darkwave, gótico y enfoques experimentales, ha conquistado los corazones de muchos seguidores de la escena underground, fascinados por la fusión de vida real y arte que llevan a cabo.

Ahora el dúo regresa con su tercer álbum, Manual For Dying, un lanzamiento que consolida aún más su imagen, sonido y visión artística. Partiendo de la portada, una foto de Huizenga, English y su hijo, tomada en un hotel en Grecia, entramos en su mundo sin filtros: los artistas, su arte y su vida, como uno solo. Una vez más, la cantante nos relata historias de dominación, sumisión, relaciones, vida y muerte, mientras la música explora melodías atmosféricas, riffs de guitarra y ritmos hipnóticos.

Boy On A Leash nos envuelve en movimientos electrónicos minimalistas y distorsionados, creando un episodio oscuro para la pista de baile a medio tempo, un tapiz de estribillos obsesivos y reminiscencias del electroclash de principios de los 2000, listo para explotar en el final catártico. New Way comienza de manera similar, pero pronto añade riffs de guitarra metal, configurando un cíborg hecho de estructuras de techno-pop y electro-metal dedicado tanto a los clubes oscuros como a las actuaciones en vivo; la voz de Actually sabe ser encantadora, dulce y amenazante al mismo tiempo.

Coming Up sigue la misma línea con riffs contundentes y sonidos de sintetizador del new wave de los 80, recordando los experimentos en este campo de The Unself, pero en una forma aún más potente. Coros dramáticos y crescendos absorbentes nos guían hacia clímax exhilarantes. Bad Things se adentra aún más en el territorio del pop de los 80, manteniendo los elementos centrales del sonido y la estética de Patriarchy. Melodías grandiosas y bajos cautivadores son la columna vertebral del tema, sobre el cual la cantante desarrolla su drama sonoro lleno de pathos.

Your Place emplea sonidos de bajo inquietantes y muy estratificados, no muy lejos de los territorios del witch house y el grime, presentándonos una atmósfera oscura y urbana llena de cualidades lisérgicas. El movimiento insidioso nos obsesiona hasta el repentino final. Die Like Everything Else es un remake de electro-pop sincopado impregnado de una urgencia nihilista y momentos de eurodance de los 90, una fusión convincente de elementos que muestra el sincretismo de Patriarchy en su máxima expresión, mientras que Like Me nos sorprende con estructuras de R&B moderno, aunque con un filo que mantiene los matices oscuros de la banda.

Pain Is Power adopta plenamente los sonidos club con sus bajos de house y vibraciones electro, ocultando su naturaleza sórdida con brillantina y luces estroboscópicas; una vez más, la banda no teme desviarse de la fórmula. Victim Of God se mueve en la indietrónica, antes de añadir robustos ritmos punk e interpretaciones vocales con alma, donde Actually nos ofrece una de las actuaciones más potentes del álbum, y la canción final One Last Time se despide con orquestaciones melancólicas, líneas robóticas distorsionadas, coros infantiles y pasajes cinematográficos listos para mutar en mantras rítmicos.

Manual For Dying muestra una banda que prospera en un equilibrio bien trabajado. Lo suficientemente consciente de sí misma como para no convertirse en una autoparodia, pero espontánea y nunca un reclamo, Patriarchy utiliza tropos y sonidos de varias fuentes para ofrecer música y letras que representan su visión de la vida, las relaciones humanas y las contradicciones que todo ello conlleva. La cantante tiene una voz y un carisma potentes, mientras que los elementos sonoros subrayan perfectamente su interpretación, ofreciendo una experiencia de alt-pop impregnada de tensión sexual y matices oscuros, pero también con una actitud de complicidad, así como electrónica bailable y atmósferas ásperas.

Fecha de lanzamiento: 19 de septiembre de 2025.