Hugo Mas, We Are Not Brothers, Abraxas, PanDemian – La Revolució del Petroli (ICV004)

We can speak of two revolutions separated by a century and a half, yet united by a common spirit of transformation, conflict, and the creation of a new landscape. The 1873 Oil Revolution in Alcoi was a social eruption at the heart of the textile industrialization—a world of steam engines, mechanical looms, smoky factories, and the voices of workers demanding their rights. On the other hand, we can add the technological revolution that today allows for maneuvering within the design of various artistic disciplines.

However, 150 years is a vast span of time in terms of social, technological, and musical evolution. Creating a sonic concept of something that happened so long ago and translating it into musical styles like electronic, industrial, or experimental further highlights the era of progress that emerged with the industrial revolution.

Although the word «industrial,» designated as a musical genre, was born to sonically justify the catalogue of Throbbing Gristle’s Industrial Records label, the connotation of this expression soon evolved to encompass rhythm and mechanical sounds, the strident textures emanating from machines and factories. Consequently, this mini-album transforms a forgotten episode of workers’ struggle into a powerful sonic experience, hovering between electronic poetry and the specter of revolution. «121 Xemeneies» rescues from oblivion an anarcho-syndicalist uprising brutally suppressed, and narrates it through a suite of four tracks added to the original piece.

«L’argila blava,» a track by PanDemian, opens the release with an atmosphere of contained unease, dedicating its two minutes to building a soundscape of progressive tension. At its core, distorted sirens resonate, functioning as the narrative voice of this prologue. Their撕裂的声音 becomes a lament and a call for introspection, warning of both an emotional and social danger, and verbally projecting the beginning of Hugo Mas’s discourse in «121 Xemeneies.»

If the original version by We Are Not Brothers stood as a solid and forceful declaration, Abraxas’s version transforms it into a visceral, pulsating manifesto. The track intelligently maintains a rhythmic skeleton, and by injecting new layers with crackles and electronic screams, it creates a direct dialogue with the original work, allowing the new elements to contrast and converse with the pre-existing ones. These are sounds that act like scars and synthetic whispers, overlaying the composition and endowing it with a contemporary roughness and anxiety.

«El Petrólio» is sharp and aggressive from the first synthesizer strike. The melody is the true engine of anxiety. It is a harrowing, unsettling sonic line of a profoundly obsessive nature. It repeats, contorts, and devours itself, like a hypnotic spiral from which it is impossible to escape. Over this poisoned sonic fabric, a voice emerges. This time, it is Abraxas himself who articulates a message, displaying the hostility present at an advanced stage of this story.

«El procés i la repressió» is forged from within the bowels of the city’s industrial network. The sonic residues of the factories are sharpened and deliberately intensified, increasing the psychoacoustic pressure on the listener and replicating the social suffocation of a system that prioritizes production over people. Metallic and mechanical textures strive to undermine the minds of the weakest; however, the impact of the voices of Hugo Mas and PanDemian jointly reclaim the existing social disillusionment.

The original track «121 Xemeneies,» released years ago by We Are Not Brothers with Hugo Mas on vocals, returns as the cornerstone that gives meaning to the entire narrative. Strategically placed at the end of the album, what began as a solitary statement is now revealed as a fulfilled prophecy, the seed from which this entire sonic universe sprouted. In this recontextualization, the initial story, laden with meaning, merges with a hypnotic, pulsating rhythmic sequence. This foundation is not static; it is a living organism advancing in an unstoppable crescendo, a sonic pressure that builds deliberately and viscerally, emulating the rage of an entire populace.

Release Date: November 24th, 2025.

Artwork by Mimusa y Malasombra.

Podemos hablar de dos revoluciones separadas por un siglo y medio, pero unidas por un espíritu común de transformación, conflicto y por la creación de un nuevo escenario. La Revolució del Petroli de 1873 en Alcoi fue un estallido social en el corazón de la industrialización textil, un mundo de máquinas de vapor, telares mecánicos, fábricas humeantes y las voces de obreros que reclamaban sus derechos. Por otro lado, podemos añadir la revolución tecnológica que permite actualmente maniobrar en el diseño de las distintas disciplinas artísticas.

No obstante, 150 años es una franja de tiempo muy extensa en cuanto a evolución social, tecnológica y musical. Crear un concepto sonoro de algo que sucedió hace tanto tiempo y llevado a estilos musicales como la electrónica, el industrial o el experimental resalta todavía más la era de progreso que emergió con la revolución industrial.

Aunque la palabra «industrial» designada como género musical nace para justificar sonoramente el catálogo del sello Industrial Records, de Throbbing Gristle, pronto la connotación de esta expresión derivó a la rítmica y a los sonidos mecánicos, a las texturas estridentes que emanaban de las máquinas y de las fábricas. Por consiguiente, este mini-álbum convierte un episodio olvidado de la lucha obrera en una poderosa experiencia sonora, entre la poesía electrónica y el fantasma de la revolución. «121 Xemeneies» rescata del olvido un levantamiento anarcosindicalista sofocado en sangre, y lo narra a través de una suite de cuatro tracks añadidos a la pista original.

«L’argila blava», tema que firma PanDemian, abre el lanzamiento con una atmósfera de inquietud contenida, dedicando sus dos minutos a construir un paisaje sonoro de tensión progresiva. Como elemento central resuenan sirenas distorsionadas que funcionan como la voz narrativa de este prólogo. Su sonido, desgarrado, se convierte en un lamento y en una llamada a la introspección donde se alerta de un peligro emocional y social, proyectando verbalmente el inicio del discurso de Hugo Mas en «121 Xemeneies».

Si la versión original de We Are Not Brothers se erguía como una declaración sólida y contundente, la versión de Abraxas la transforma en un manifiesto visceral y pulsante. La pista mantiene inteligentemente un esqueleto rítmico que al inyectarle nuevas capas, con crujidos y alaridos electrónicos, crea un diálogo directo con la obra madre, permitiendo que los nuevos elementos contrasten y conversen con lo preexistente. Se trata de sonidos que actúan como cicatrices y susurros sintéticos que se superponen a la composición, dotándola de una aspereza y una ansiedad contemporánea.

«El Petrólio» es tajante y agresivo desde el primer golpe de sintetizador. La melodía es el verdadero motor de la ansiedad. Es una línea sonora desgarradora, inquietante y de una naturaleza profundamente obsesiva. Se repite, se retuerce y se auto-devora, como una espiral hipnótica de la que es imposible escapar. Sobre este tejido sonoro envenenado emerge la voz. En esta ocasión es el propio Abraxas quien articula un mensaje en el que muestra la hostilidad que se presenta en un momento avanzado de esta historia.

«El procés i la repressió» se fragua desde dentro de las entrañas del entramado industrial de la ciudad. Los residuos sonoros de las fábricas se agudizan y escalan deliberadamente, incrementando la presión psicoacústica sobre el oyente y replicando la asfixia social de un sistema que prioriza la producción sobre las personas. Las texturas metálicas y mecánicas se esfuerzan por socavar las mentes de los más débiles, no obstante, el impacto de las voces de Hugo Mas y PanDemian reivindican a dúo el desencanto social existente.

La pista original de «121 Xemeneies», publicada años atrás por We Are Not Brothers y Hugo Mas a la voz, regresa como la pieza angular que da sentido a todo el discurso. Estratégicamente colocada al final del álbum, lo que se inició como una declaración solitaria se revela ahora como una profecía cumplida, el germen del que brotó todo este universo sonoro. En esta recontextualización, el relato inicial, cargado de significado, se funde con una secuencia rítmica hipnótica y pulsante. Esta base no es estática, es un organismo vivo que avanza en un crescendo imparable, una presión sonora que se acumula de forma deliberada y visceral emulando la rabia de toda una población.

Fecha de lanzamiento: 24 de noviembre, 2025.

Artwork by Mimusa y Malasombra.