La Furnasetta – Something Wicked This Way Comes [Masked Dead Records / Sulphur Music]

The multimedia project, and collective, La Furnasetta is an important part of Italian post-industrial underground scene. Active since 2018, they have worked during their career with names as She Spread Sorrow, Silvia Cignoli, Mademoiselle Bistouri, Paolo Bandera, Viviankrist, Luca Sigurtá, Andrea Prevignano, Gian Maria Aprile, Attila Folklor, Leather Parisi, Petrolio, Daniele Brusaschetto.

After the collaborative effort Infernot, which saw experiments with rap, guitar sounds and electro-punk, they now return with the more «traditional» Something Wicked This Way Comes, a work informed by noise, industrial and dark ambient. The 10-track album delivers what the authors define as a black metal hauntology, expressed via abrasive distortion, ominous synth sounds, buzzing guitars, and dense noisescapes.

After the Introduction, which mixes gritting distortion, dissonant guitars and layers of synth, underlined by oneiric soundscapes, we find Elephant Cemetery and its eerie atmosphere made of sepulchral whispers, dark ambient baritones and shrilling electronics. The track grows into a cinematic, thriller-like episode full of restrained tension, but instead of climaxing with violence, it ends with sparse sounds and vocals.

Ode To The King plays with old-school electronic suggestions, as well as acoustic guitar sounds, evoking a strange and alien dimension, soon violated by sudden distortion and, then, graced by cosmic sounds, while From Crust To Dust offers sharp droning moments with a mechanical feeling, endorsed by grim, abrasive loops and mutated vocals.

Hell In Dub is aptly named, an episode which gives us a monstrous variation on the theme where noise and dark ambient conspire together against our mortal soul; colossal sounds made of distorted elements and extra-dimensional voices guide us on our infernal journey. White Star Resurrection follows suit with its black soundscape rich in subdued darkness and crawling structures, a serpentine experience ready to take the listener to new territories.

A View From The Bridge mixes nihilistic spoken words and drone music, an almost theatrical moment that plays upon repetition and minimal sounds, giving full musical form to its theme about the pointlessness of existence, and From Hand To Mouth explores ghostly sound-worlds and sharp electro sounds, conjuring a track made of chthonic atmospheres. I Was Born In West Texas surprises us with guitar sounds intermixed with soothing choruses and ambient movements, and the Outro goes even further, employing a celestial motif that dies as soon as it is born.

Once again, La Furnasetta offers a personal view on industrial and noise, delivering an album rich in texture and atmosphere, underlined by grim and eerie soundscapes, as well as abrasive distortion and haunting guitar sounds. While not as idiosyncratic as the previous work, we still find here an album which plays with the concept of post-industrial music, adding elements taken from the tradition of electronic music, and from acoustic sources too. The result confirms an ensemble deeply rooted in the genre, but at the same time not enslaved by it.

Release date: December 15th, 2025.
Texto by: Davide Pappalardo.

El proyecto multimedia y colectivo La Furnasetta es un pilar fundamental de la escena underground postindustrial italiana. Activos desde 2018, a lo largo de su trayectoria han colaborado con artistas como She Spread Sorrow, Silvia Cignoli, Mademoiselle Bistouri, Paolo Bandera, Viviankrist, Luca Sigurtá, Andrea Prevignano, Gian Maria Aprile, Attila Folklor, Leather Parisi, Petrolio y Daniele Brusaschetto.

Tras el trabajo colaborativo Infernot, que exploró el rap, sonidos guitarreros y el electro-punk, regresan ahora con un enfoque más «tradicional» en Something Wicked This Way Comes, un álbum impregnado de noise, industrial y dark ambient. Los diez temas ofrecen lo que sus autores definen como una hauntología black metal, expresada mediante distorsiones abrasivas, sintetizadores ominosos, guitarras zumbantes y paisajes sonoros densos.

Tras la Introducción, que mezcla distorsión, guitarras disonantes y capas de sintetizador, todo ello sobre paisajes oníricos, llegamos a Elephant Cemetery y su atmósfera espectral, construida a base de susurros sepulcrales, barítonos ambientales oscuros y electrónica desgarradora. El tema evoluciona hacia un episodio cinematográfico, casi de thriller, cargado de tensión contenida, pero en lugar de estallar en violencia, se desvanece en sonidos dispersos y voces residuales.

Ode To The King juega con referencias electrónicas de la vieja escuela y guitarras acústicas, evocando una dimensión extraña y alienígena que pronto es violada por una distorsión repentina, para luego ser transfigurada por sonidos cósmicos. From Crust To Dust, por su parte, ofrece momentos de drone cortante y sensación mecánica, respaldados por loops ásperos y voces mutadas.

Hell In Dub justifica su nombre, se trata de una variación monstruosa en la que el noise y el dark ambient conspiran contra el alma del oyente. Sonidos colosales, formados por elementos distorsionados y voces extradimensionales, guían este viaje infernal. White Star Resurrection continúa por esa senda con un paisaje sonoro negro, rico en oscuridad soterrada y estructuras serpentinas, una experiencia sinuosa que transporta al oyente a territorios desconocidos.

A View From The Bridge mezcla palabras habladas nihilistas con música drone, un pasaje casi teatral que se sostiene en la repetición y los sonidos minimalistas, dando forma musical a la futilidad de la existencia. From Hand To Mouth explora mundos sonoros espectrales y sonidos electro cortantes, convocando una atmósfera ctónica. I Was Born In West Texas sorprende con guitarras entretejidas con coros etéreos y movimientos ambient, mientras que el Outro va más allá aún, empleando un motivo celestial que se apaga tan pronto como nace.

Una vez más, La Furnasetta ofrece una visión personal del industrial y el noise, presentando un álbum rico en texturas y atmósferas, marcado por paisajes sonoros sombríos e inquietantes, distorsión abrasiva y guitarras hipnóticas. Aunque no resulta tan idiosincrásico como su trabajo anterior, estamos ante un disco que juega con el concepto de música postindustrial, incorporando elementos de la tradición electrónica y también de fuentes acústicas. El resultado confirma a un colectivo profundamente arraigado en el género, pero nunca sometido a sus límites.

Fecha de lanzamiento: 15 de diciembre, 2025.
Texto: Davide Pappalardo.